当 AI 能够快速生成不同风格的视觉作品，设计师还需要积累什么？

在设计师、品牌顾问、艺术家陈幼坚看来，技术之外，更是文化底蕴、审美品位，以及对生活的理解。

10 月 29 日，2026 站酷设计周在北京举办。作为站酷 20 周年特别嘉宾，陈幼坚带来了一场长达 60 分钟的沉浸式美学分享。从跨越半世纪的设计实践，到个人收藏、艺术创作，再到餐饮空间、品牌与商业项目，他用大量真实案例讲述自己对设计的理解。当中，全部离不开他的创作哲学「东情西韵」。

在陈幼坚看来，设计不只是视觉形式的创造，更是对文化的理解与诠释。面对 AI 时代，中国设计需要思考的，不仅是如何使用新技术，更是如何将自身的文化积淀转化为具有国际表达力的作品。

「东情西韵」：不是元素拼接，而是文化的转译

「东情西韵」是陈幼坚长期以来的创作理念。所谓「东情」，是东方文化中的审美、情感与精神内涵；「西韵」则是借助现代设计语言和国际化表达方式，让这些文化内涵进入当代生活。

这并不是简单地在西方设计中加入中国元素，而是需要真正理解文化背后的来历、审美和精神，再找到适合当下的表达方式。

陈幼坚分享了自己过去 57 年的收藏和创作经历。他收藏来自中国、日本和欧洲的瓷器、漆器、古籍、家具、艺术品等，也会从旧物、拍卖行和日常生活中寻找创作灵感。对他而言，收藏并不只是拥有物品，更重要的是理解它们背后的文化历史，以及不同文明之间的交流。

他用西洋排笔、丙烯作画，画出像中国水墨的山水作品，透过西方材料呈现东方韵味；为法国奢侈品牌设计茶箱，将法国品牌的视觉调性与中国茶文化结合，茶具来自京都和景德镇。这些作品并不是对传统符号的直接复制，而是在不同文化之间寻找新的表达方式。

陈幼坚认为，文化底蕴不是可以随时调用的设计素材，而是需要长期观察、学习和积累，最终内化为创作者自己的审美判断。中国文化有着深厚的历史积淀，如何从中提炼出更容易被世界理解的表达，是当代创作者需要面对的课题。

AI 不只是 Artificial Intelligence，也可以是 Asia Intelligence

谈到 AI，陈幼坚认为，面对技术变化，重要的是保持开放的心态，思考如何将新工具融入创作。

按照陈幼坚的理念，技术实现并不是最终目的，作品能否真正融入空间、呈现恰当的情绪与气质，才是更重要的判断标准。

「看不出 AI 做的，才是最好的作品。」他分享。

但陈幼坚对 AI 的思考并没有停留在工具层面。他在演讲中提出了一个颇具启发性的观点：AI 不只是 Artificial Intelligence，也可以是 Asia  Intelligence。

这也是他提出 Asia Intelligence 的原因：AI 时代，中国设计需要的不只是对技术的掌握，还要能够从自身文化中寻找独特的表达，让中国的审美和文化真正进入全球视野。中国拥有数千年的历史文化，取之不尽，应要好好发展自身文化的优点，做好自己擅长的事，机会自然会来，进入国际视野。

技术之外，设计师还需要对生活保持感知

陈幼坚的分享中，还有一个充满人文温度部分：他始终保持着对生活和新事物的好奇。

今年 76 岁的他，仍然保持着每天工作、定期出差的节奏。他分享了自己从数学、化学专业背景走向设计行业的经历，也谈到疫情期间出书、学唱歌，书画，以及持续进行摄影创作的过程。

他从 14 年前开始使用 iPhone 拍照，记录日常生活中的瞬间。很多照片最初并没有明确的创作目的，直到多年后，他才重新整理这些素材，将它们转化为影像作品。对他而言，生活中的观察、记忆和偶然发现，都可能成为创作的起点。

这种对世界保持开放的状态，也体现在他对年轻一代的寄语中。

与此同时，他也提醒年轻人，不要因为技术的发展而忽视人与人之间的关系。科技可以改变生活，但不能因此失去人性、礼貌、情感与交流。

对陈幼坚而言，AI 时代真正值得思考的，不是设计师能否比 AI 更快地完成一张图，而是创作者能否拥有足够深厚的文化积累、审美判断和生活感知，让技术表达出更有价值的内容。

2026 站酷设计周以「AI 时代，我不这么设计」为主题，于 10 月 29 日在北京举办。恰逢站酷成立 20 周年，本届设计周邀请陈幼坚、舒宸、tango、龙杰琦、土豆人、巨妮、麦橘、野菩萨等头部设计师、AI 创作者和行业博主，带着鲜明观点、真实作品与实践经验，展开一场「非共识·真话局」。

从借 AI 之力跨界创作、一人成团，到坚持原创初心、深耕手工表达，嘉宾们以各自的选择回应技术变化，在反思行业惯性、突破创作边界的过程中，探索设计的更多可能。本届设计周还有设计论坛、设计市集、艺术展览等配套活动。

来源：互联网